История развития фотографии

Цели фотодокументалистики

Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.

Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.

Предназначение мастеров хроникальной фотографии — подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.

z

Фото Льюиса Хайна

Фото Альфреда Эйзенштадта

z

Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.

Особенности жанра

Документальная фотография — это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

z

Фото Эдварда Кертиса

Фото Александра Гарднера

z

Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

Видео уроки

Урок по освещению в фотографии — полосы освещения от Light Tec

«Как использовать полосы освещения в студии, размещённой Light Tec в Далласе, штат Техас. Light Tec предлагает осветительное оборудование и обучение для фотографии».

Урок по фотографии — идеальный выдержка, гистограмма Часть 1

«Это видео из серии Инструментарий фотографа John Mireles об использовании гистограммы для создания правильно экспонированных снимков при помощи вашей камеры. В первой части простым языком объясняется что такое гистограмма и как её прочесть.»

«В этом видео показано как с помощью простых шагов сделать крупный план, используя Micro-Nikkor и макро объективы сторонних производителей, а также как сделать масштаб 1:1. Помните, что этот урок для определённой ситуаций (это означает, что мы не объясним вам, как снимать насекомых, портреты или домашних животных при увеличении 1:1). Наслаждайтесь!»

Урок по фотографии ProPhotoInsights — Учебник по цифровой фотографии, — смешение цветов

«В этом уроке по цифровой фотографии мы рассмотрим быстрый & простой и очень гибкий способ манипуляцией цвета в изображении. Шаг вперёд к профессиональным снимкам при помощи наших уникальных уроков по цифровой фотографии.»

Урок по фотографии — как сфотографировать автомобиль в движении

«Урок по фотографии — это изображение было снято для Pentax advert в UKs DSLR User Magazine. Мы также использовали его в нашем курсе Выдержка в цифровой фотографии.»

Урок по фотографии — длинные экспозиции (лёгкие трассы)

«Это урок о том, как снимать ночью с помощью лампы. В этом видео я расскажу, как я снимаю звездные пути, как настраивать камеру и осветить объекты на вашей фотографии.»

Урок фотографии 5 (качество освещения)

«Этот урок месяца объяснит разницу между жестким и мягким освещением. Освещение, это основной ингредиент любой фотографии, а видео поможет вам лучше понять это. Наслаждайтесь»

Урок по освещению в портретной студийной фотографии

«Используя smick.co.uk 120см восьмиугольный софтбокс Gavin Hoey показывает, как с помощью только одного софтбокса и 400Ws студийной вспышки установленной для освещения студии снять качественные портреты. На реальном примере рассказывается как Gavin использует несколько различных осветительных установок и показано, как получить качественные результаты простым для понимания способом.»

Урок по освещению в фотографии

«Освещением в фотографии может быть естественный, рассеянный или студийный свет, который включает в себя основное, заполняющее и фоновое освещение. Создавайте тонкие тени и совершенное освещение с полезными советами от фотографа фрилансера в бесплатном видео посвященном цифровой фотографии».

Засвечивание в фотографии

«Тенденция, которая становится все более и более популярной в фотографии, это винтажный/плёночный/ретро стиль. Вы можете увидеть примеры на Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropologie и т.д. Один из главных элементов в этом стиле, это засвечивание».

Как самостоятельно сделать студийное освещение — Урок по фотографии

«Создание более крупной, более сложной студийной осветительной установки, но по-прежнему с использованием простых материалов».

Социальный репортаж

Социальный репортаж — один из самых востребованных в фотодокументалистике. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Это ее задача номер один. Однако предназначение фотодокументалистики, похоже, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.

z

Дзен и лёгкое ощущение неадекватности

В то время как остальные стадии могут занять от пяти до десяти лет, эта одна может длиться всю вашу остальную фотографическую жизнь. Вокруг много невероятных фотографов, которые делают сильные работы, и это может быть пугающим. Такое чувство, что вокруг всегда есть кто-то, кто знает о фотографии больше вас. Каждый день вы натыкаетесь на ещё одно фантастическое творение, об авторе которого вы никогда раньше не слышали.

Но у вас есть и своя собственная сфера интересов и уникальная точка зрения. Осознание этого выделяет вас. Это не просто ваше знание фотографии, а, скорее, понимание сущности и перспективы.

И вот тут вы можете достичь истинного удовлетворения от фотографии и ещё от того, чтобы просто быть маленькой частью всего этого. Это всемирное сообщество людей, заинтересованных в том же, что и вы, но делающих это чуть-чуть иначе. Это даёт силу и вдохновляет.

Могут ли эти стадии послужить для вас опорой?  С какой стадией вы могли бы соотнести себя сегодня? Прошли ли вы через другие стадии? Отпишитесь в комментах ниже,пожалуйста.

dr.wulff

View my other posts

Фокус, целостность и тема жизни

К этому моменту вы фотографировали достаточное количество часов, и начали серьезно совершенствоваться

И хотя так важно затратить часы на изучение фотографии и фотографов, ничто не перевесит время, проведённое непосредственно за фотографированием

Вы становитесь более интуитивными в обращении с фотоаппаратом, до состояния, когда начинаете забывать, что где находится. Темы ваших фотографий и вид становятся более последовательными. Вы начинаете искать специфические сюжеты и места, которые вам нравится фотографировать больше всего.

Вы начинаете создавать портфолио, собирая фотографии, которые сочетаются друг с другом. Теперь речь идет не об отдельных фотографиях, но о подборках и сериях. Вы начинаете осознавать, что можете таким образом создавать повествование, которое достигает большего, чем могут показать отдельные изображения.

Основные трудности, с которыми может столкнуться новичок

Для новичка поиск достойной работы может обернуться весьма и весьма непростой задачей.

И вот с какими факторами это связано:

  • Высокая стоимость качественной фототехники. Огромную роль в становлении профессионального фотографа играет качественная техника. Стоит она, конечно, недешево, да и в покупке дорогостоящего и качественного оборудования для новичка нет смысла.
  • Отсутствие опыта. Профессионалов создает опыт, и это факт. А заказчикам нужен профессионал с опытом, чтобы минимизировать риски.
  • Низкий уровень оплаты неквалифицированных услуг. Труд начинающего фотографа, не имеющего за плечами внушительного опыта, не будет оплачиваться достойно.

Как видите, трудности имеются, но их достаточно просто преодолеть, если для этого есть желание. 

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Автоматический режим и как использовать эту $^@*#%& !?

Фотоаппарат в руках похож на кирпич, и так происходит в течение  нескольких месяцев, за исключением случаев, когда вы переключаетесь в автоматический режим, чтобы сфотать вашего кота или первый снег во дворе. Вы делаете 12 автопортретов в шляпе в один день, глядя на себя в зеркало в ванной. Пройдёт 12 лет, и вы всё ещё будете использовать эти селфи.

Реальность заключается в том, что вы слышали 5000 фотографических терминов, которые вам надо знать (вы так считаете), и это вас напрягает. Вы всё ещё не понимаете, с чего начинать в первую очередь. Хотя на этом этапе есть всего пять или шесть моментов, которые вам действительно нужно изучить, чтобы начать фотографировать, никто вам об этом не говорит. Мы ещё коснёмся этих вещей.

Выдержка, диафрагма, ISO, компенсация экспозиции, баланс белого и фокусное расстояние

Смотрите, а ведь на самом деле, вы ещё не открывали инструкцию к фотоаппарату. Это также известно как истинный шаг номер один. Есть всего шесть вещей, которые фотограф должен знать в самом начале (кроме света, о котором ниже).

  1. выдержка,
  2. диафрагма,
  3. ISO,
  4. компенсация экспозиции,
  5. баланс белого и
  6. фокусное расстояние.

Теперь вы поглощены всевозможными видами обучения и читаете, читаете, читаете. Вы держите в голове, что лучшие фотографы никогда не прекращают этого делать. Вы обнаруживаете, что разные состоявшиеся фотографы дают совершенно разные рекомендации о том, что и как делать… и это сбивает с толку. А вот это уже действительно хорошая новость. Есть много разных путей добраться до конечного пункта с фотоаппаратом.

Начинаю видеть свет

Свет!

Эврика! Фотография — это просто рисование светом. Вы знали, что все это вертится вокруг света? Тёплый свет, холодный свет, окрашенный свет, жесткий и мягкий свет, естественный и искусственный свет.
Этот этап крайне важен. Изучение света звучит просто, но в действительности это занимает у большинства очень долгое время, чтобы научиться хорошо видеть свет. Просто шок, как долго это может длиться иногда, потому что фотографы склонны фокусироваться на множестве других вещей. И в частности, прежде всего на оборудовании. При обучении применению фотоаппарата свет — переменная номер один в уравнении. Это первая вещь, которую надо изучить, прежде чем вы задумаетесь о настройках вашего фотоаппарата.

Учебные моменты

Теперь поговорим о вопросах, касающихся профессиональной квалификации. Прежде всего необходимо отметить, что если вы хотите стать профессиональным фотографом, совсем не обязательно получать профильное образование. Это неопровержимый факт, который своей своей блистательной деятельностью подтверждают многие известные и очень талантливые фотографы. Учитывая вышеизложенное, в голову непременно приходит совершенно закономерный вопрос о целесообразности траты времени на учебный процесс. Мы поможем в поисках ответа, но в конечном итоге к нему вы должны будете прийти самостоятельно. 

Мы расскажем вам о вариантах профессионального пути, а вы сможете выбрать тот, который сочтете для себя наиболее приемлемым. 

  • Вы можете стать ассистентом фотографа. Очень многие считают, что это может быть полезным стартом для новичка, однако этот факт достаточно легко оспорить. Все зависит от того, как выстроятся отношения ассистента и фотографа. Если фотограф будет идти навстречу и посвящать вас в тонкости своей работы, это действительно может дать вам определенную базу знаний. Однако возможен и расклад, при котором вы останетесь помощником, которого не посвящают ни во что. Но ассистирование может оказаться полезным и с другого ракурса: вы получите возможность увидеть со стороны работу профессионала, и это может дать определенные плоды. Но переварить полученную информацию без профессиональной помощи вы вряд ли сможете, потому что для анализа информации требуется немалый профессиональный опыт, которым новички, конечно, не обладают.
  • Вы можете пойти на фотокурсы. У этого способа есть ряд внушительных преимуществ. На них вы сможете получить много полезных и интересных знаний о фотографии, причем программа будет выстроена таким образом, что знания будут системными. Кроме того, есть возможность выбора самой оптимальной для вас программы, начиная от уровня, которым вы владеете ко время начала, и заканчивая финансовой доступностью курса. Но если вы решите пойти на фотокурсы, то не стоит обольщаться: готовым профессионалом вы оттуда не выйдете. Знания, которые вам предоставят, будут достаточно ограниченными. Если все сложится наилучшим образом, на курсах вы получите только начальные знания о фотографии. А если предполагать более пессимистичный вариант, то с курсов можно уйти даже без базовых знаний. Исходя из этого нужно как можно более ответственно подойти  выбору курсов и педагога. И тогда вы сможете получить от курсов пользу.
  • Вы можете посещать мастер-классы. Такой вариант поможет в том случае, если вы хотите получить знания определенного характера, ознакомиться с каким-то определенным техническим приемом в фотографировании. Минус состоит в том, что вы далеко не всегда сможете успешно использовать эти знания в своей практике. А стоимость мастер-классов сегодня достаточно высока, чтобы идти на риск без абсолютной уверенности в том, что он будет оправдан, принесет вам пользу. Чтобы мастер-классы не становились разочарованием, вам нужно ответственно подходить к их выбору, ответить себе на ряд вопросов и только тогда идти на такой шаг.
  • Можно также пойти на зарубежное обучение. Есть немало признанных мастеров фотографии, у которых можно многому научиться. Поэтому если вы имеете финансовые возможности для обучения за границей, можно воспользоваться такой возможностью.
  • Наконец, вы вполне можете учиться и самостоятельно. Этот способ обучения фотографии является самым доступным с точки зрения финансов, однако такое обучение не будет идти быстрыми темпами. и это непременно нужно учитывать. Кроме того, самообучение требует особенно сильной самоотдачи. На данный момент по причине того, что профессия является очень популярной и востребованной, интернет попросту изобилует всевозможными курсами и мастер-классами, только выбирай. Однако есть существенный минус: новичку при таких условиях будет очень трудно отделять зерна от плевел и выбирать действительно достойные и качественные учебные материалы. Систематизировать учебный процесс будет достаточно непросто. Поэтому было бы отлично, если бы в поиске и систематизации найденной информации вам кто-то помогал.

Самообучение: наиболее важные моменты процесса

Решиться на самообучение в таком сложном деле, как фотография, — это, безусловно, подвиг

И самое важное для успеха процесса — расставить приоритеты, систематизировать его

Вот несколько моментов, которым важно уделять внимание:

Нужно анализировать работы. Вы можете выбирать работы известных фотографов и заниматься их анализом. Если вы не пожалеете на это времени и творческих сил, то сами увидите, как со временем ваш анализ станет приобретать все более и более глубокие оттенки

Сначала вы можете анализировать только на примитивном уровне, но это совершенно неважно, поскольку это естественная часть любого профессионального процесса. Все мы с чего-то начинаем, а без начальных шагов нет дальнейшего развития

По прошествии времени вы заметите, что уже начали выделять какие-то технические особенности мастеров, а затем дойдет до уровня, на котором вы сможете чувствовать фотографию душой, оценивать ее эстетику как настоящий фотограф.
Не жалеть времени на изучение фототехники. Изучите особенности устройства камеры, не бойтесь снимать в ручном режиме, поскольку автоматический будет существенно вас ограничивать. 
Уделять побольше внимания программе Фотошоп. Сегодня ни один фотограф не может обойтись без работы в этом редакторе. Осваивайте его постепенно, начиная с базы и постепенно усложняя себе задачи. Кстати, можно пойти на курсы фотошопа, существуют даже варианты качественного обучения в режиме онлайн.

Важно помнить, что подход к обучению должен быть комплексным. Ни один из перечисленных способов не будет работать в полную силу в одиночку

Важно оценивать свои возможности и грамотно приводить в систему учебный процесс. Это и будет формулой успеха.

С чего начинать?

Первое, что нужно усвоить, если вы хотите добиться успеха: нужно очень много и усердно работать. Постоянно и с неимоверным упорством открывать для себя всё новые тонкости профессии, копить опыт, в общем, следовать той формуле, которая идеально отражает секрет успеха в любой, решительно любой профессии. Эти универсальные правила могут показаться пустым звуком, но только на первый взгляд. На самом деле любой человек, который смог добиться успеха в профессиональной деятельности сможет подтвердить истинность каждого из них. Ведь успех не падает с неба, успех — это результат долгого и упорного труда. 

Итак, теперь давайте перейдем к более конкретным шагам.

Во-первых, вы должны перестать мучиться сомнениями. Все профессионалы могут подтвердить, что сомнения — это самое главное, что старательно путает карты в начале творческого пути. И в этом нет ничего удивительного. У новичка нет серьезного опыта, нет уверенности в том, что сделан правильный выбор. По этим причинам на старте желание повернуть назад и все бросить будет сильным, а борьба с ним — необыкновенно тяжелой. Помните, что риски есть всегда. От них не застрахован никто. Вам нужно просто не поддаваться на ловушки, которые будут упорно расставлять ваши сомнения. То, чем вам нужно запастись — это терпением и надеждой на удачу. Они точно вам пригодятся.

Во-вторых, ни на секунду не останавливайтесь в поисках вдохновения

Очень важно развивать художественное видения реальности. И начинать это нужно сразу же

Источники вдохновения могут быть везде, вам нужно лишь внимательно смотреть вокруг, чтобы не упустить момента.  Вы должны найти свой творческий почерк. Для фотографа это самое важное. Ведь технические тонкости постигнуть в разы проще, чем наделить свои работы душой, сделать их по-настоящему живыми, такими, который найдут отклик в душе смотрящего. В поиске своего творческого почерка вам может помочь, например, просмотр и анализ работ известных фотографов. Внимательно анализируйте технику, подмечайте для себя интересные манеры в стиле фотографий. Помните, что у каждого свои источники вдохновения. И они меняются с течением времени. То, что вызывает трепетный восторг сегодня, завтра может поблекнуть, а может случиться и наоборот. Все это — естественные механизмы творчества. не бойтесь своих порывов и будьте смелы в поисках своих источников вдохновения. Тогда все непременно сложится.

В-третьих, внимательно прислушивайтесь к своему творческому голосу. Когда вы достаточно близко познакомитесь с миром фотографии, вы поймете, что он необыкновенно разнообразен. Это непременно даст толчок к своим собственным творческим идеям

Важно не упускать момента. Отдайтесь творческому процессу, смело экспериментируйте, закрепляйте уже полученные знания

В какой-то момент к вам придет осознание того, что вы нашли свою линию. Вы его не упустите. 

В-четвертых, фотографируйте как можно больше. Чем больше вы будете фотографировать, тем быстрее наберетесь опыта. Это правило можно применить к любой профессии. Практика — это один из важнейших ключей к успеху в любой работе. 

Инструменты — наше всё

Нет, вы ВИДИТЕ, как резко получился его нос??!у

Когда вы думаете о своём фотоаппарате, ваше сердце ускоряет бег, давление подскакивает, ладони становятся влажными и вас бросает в пот. Фотоаппарат представляется гениальным сплавом высоких технологий и силы. Так предначертано. Аминь.

Четыре объектива, пять фильтров, штатив, о которых вы рассказываете каждому встречному и поперечному, и которые в действительности вовсе не так хороши, новый ремень для фотика, вспышка, лайтрум, фотошоп, модный волшебный плагин «сильвер эфекс», новый дисплей, жесткий диск, вакомовский планшет, огромный фоторюкзак, в котором ваш фотоаппарат может выдержать десятиминутное пребывание под водой, набор для световой кисти, 5000 просмотров на форуме, учебник по HDR, о боже!…

Изредка вы вынимаете фотоаппарат, просто чтобы полюбоваться им, пока ваша жена не застукала вас. Потом вы лезете в интернет, чтобы с нежностью погрузиться в обсуждения динамического диапазона. Хотя фотоаппарат вы выносили из дома, чтобы реально пофотографировать, всего несколько раз.

Популяризация профессии фотографа

В конце прошлого столетия оборудование стало меньше в объеме и проще в обращении, развивались методы фиксации фотоснимков на бумажных носителях. Популярность обрела такое направление как фотожурналистика. С этого времени данная специальность стала востребованной.

Выделилось два ярко выраженных направления в фотографии: реалистическое и формотворческое.

Сформировался Датский Союз Фотографов Прессы – первая профессиональная организация, созданная несколькими фоторепортерами. Специалисты в области репортажа в своих работах часто отражали социальные проблемы, такие как неравенство разных слоев общества, нищету, использование детского труда и т. д. Сначала информация об авторстве снимков не печаталась.

В первой половине двадцатого века появился способ «моментального фото», который не предполагал обработки фотоснимков. В связи с этим профессия стала восприниматься как очень простое и даже примитивное занятие. Но фотография шагнула дальше и вышла в один ряд с произведениями искусства.

 

Фотографирование как вид деятельности на современном этапе

Сейчас данная специальность считается престижной и доходной. Главная черта данной работы – востребованность в разных областях деятельности, таких как журналистика, модельный бизнес, съемка различных праздников и т.д.

Это очень креативная и интересная сфера деятельности, которая требует постоянного самосовершенствования. Специалисту нужно уметь найти подход к любому клиенту, обладать большим терпением, так как иногда, чтобы получить хороший результат требуется потратить много сил и времени.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Начало: 07-05-2020
Фотографии принимаются до: 04-06-2020
Голосование до: 08-06-2020

Тема: будущая мама

Жанр: портрет

Начало: 30-04-2020
Фотографии принимаются до: 26-05-2020
Голосование до: 30-05-2020

Тема: фотосессия весной

Жанр: портрет

Интересные публикации на сайте

Пинхольная фотография – это изображение, созданное при помощи стенопа. Стеноп (от французского слова — «Stenope») — фотоаппарат без объектива, вместо которого имеется небольшое отвер…

Космическая фотография – это жанр фотоискусства, в рамках которого на снимках фиксируются события, непосредственно связанные с освоением космоса.Цель такие снимки преследуют, прежде всего, инфор…

Новые фотоконкурсы на сайте

Начало: 14-05-2020
Фотографии принимаются до: 08-06-2020
Голосование до: 12-06-2020

Тема: интересный ракурс, точка съёмки

Жанр: фотография, выполненная с интересной точки съёмки

Начало: 09-05-2020
Фотографии принимаются до: 30-05-2020
Голосование до: 02-06-2020

Тема: отражение (зеркальное, водное и тп)

Жанр: жанровая фотография, все жанры

Ссылка на основную публикацию